Um einen Überblick über die Filmlandschaft zu erhalten, haben Sie Chance, dies über DVD Filme Charts relativ problemlos zu schaffen. Dazu müssen Sie allerdings wissen, dass es verschiedene Charts gibt. Die bekanntesten sind sicherlich diejenigen über die Top-Kinohits des Jahres oder des laufenden Monats. Wenn Sie diese Listen verfolgen, sind Sie immer auf dem neuesten Stand und wissen, welche Filme gerade am besten bei den Zuschauern ankommen. Es gibt natürlich weitere Charts, beispielsweise über die besten Klassiker, darunter finden Sie solche Filmlegenden wie “Der Pate” oder “Pulp Fiction”. Wollen Sie aber wissen, welches die lustigsten Komödien oder die erfolgreichsten Liebesfilme der letzten Jahre waren, gibt es auch diese Ranglisten. Darauf tauchen Kinoschlager wie “Der bewegte Mann” oder “Pretty Woman” auf.

Auf jeden Fall sind diese Charts ein guter Gradmesser, um einen sehenswerten Film zu finden, der es tatsächlich lohnt, angeschaut zu werden.

Um Ihre eigene Sammlung an Filmen zu erweitern, können Sie beispielsweise Filme kaufen als Download. Der Vorteil eines Kaufes ist, dass Sie davon ausgehen dürfen, den Film legal erworben zu haben. Bei den vielen angebotenen kostenlosen Downloads ist das leider oft nicht ersichtlich und daher sehr gefährlich, weil Sie abgemahnt werden können. Weitere Infos dazu finden Sie im E-Book gratis Filme anschauen, DVD Filme Charts.

Ach was. Schön zu hören, das sich ein Drehbuchautor 28 Tage lang ganz viele Gedanken gemacht hat. 280 Tage wären aber besser gewesen. In diesem Fall vielleicht sogar 28.000 Tage. Denn um es vorwegzunehmen, bevor ich auf den Inhalt eingehe – ich fand PINK war des schlechteste Film, den ich dieses Jahr auf der Berlinale gesehen habe.

Pink, gespielt von Hannah Herzsprung, ist Punk-Dichterin. Sie hat drei Verehrer und möchte sich nun für einen entscheiden. Dies macht sie anhand einer Liste, in dem sie Punkte für verschiedene Eigenschaften der Verehrer einträgt, und eines Taschenrechners. Das das nicht klappen kann ist jedem klar. Die erste Ehe scheitert, der geschiedene Mann erhängt sich. Die zweite Ehe mit dem nächstbesten Verehrer scheitert natürlich auch und am glücklichsten wird sie mit dem hässlichsten schrulligsten Typen, der nach der Rechnung die wenigsten Punkte hatte. Kotz.

Das Publikum, das um mich herum saß, meist 40- bis 50-jährigen Frauen fanden den Film ›das Geilste überhaupt‹. Ich würde gerne wissen warum. Im Ernst, bitte schreibt einen Kommentar, warum der Film gut sein soll. Ich glaube ja, das es am Prosecco lag, den es vor der Premiere gab. Es wurde in den schlimmsten Situationen gekichert: Etwa als sich der erste Ehemann erhängt. »Kicher, kicher, sieht der fertig aus – haha, jetzt versucht er sich zu erhängen.« Als er dann schließlich doch springt sind die Damen hinter mir umso schockierter. »Kicher, kicher – oh Gott!«. Dieses schreckliche hin und her der Damen lässt sich durch die unmotivierten, nicht ausgearbeiteten Figuren erklären. Keiner weiß, wie er einer Figur gegenüberstehen soll. Es geschehen einfach aneinandergereihte, voraussehbare Nichtigkeiten.

Dabei waren Schauspieler, Kamera, Deko und Kostüm nicht schlecht, was aber erschüttert ist das schreckliche Drehbuch: Vieles ist vorhersehbar und wenn etwas nicht vorhergesehen werden kann, dann weil es noch schlechter kommt als man ahnt. Ein typischer Dialog gegen Ende des Filmes, als Pink endlich mit ihrer Liebe des Lebens zusammen ist (aus dem Gedächtnis):
Er: »Schatzilein, fall bitte nicht von der hohen Leiter, ich geh mal eben ins Haus«
Sie: »Ne ne, keine Angst, Schatz«
Schnitt. Er steht in der Küche. Rumms. Schnitt. Sie liegt verletzt auf dem Boden.
Kotz.

Schluss jetzt. Nicht zu viel Zeit mit einem so schlechten Film verbringen. Nur noch ein weiteres Detail, das der Regisseur von sich gab: der Film hat 500.000 Euro gekostet. Na da, doch etwas positives: wenigstens konnte er so den 80 Mann starken Stab für ein paar Wochen in Lohn und Brot setzen.

Diesen aufreibenden, scheinbar stillstehenden Alltag bekomme ich vorgeführt: Er hält Ansprachen, schüttelt Hände, telefoniert, hält Ansprachen, plant Empfänge, schreibt in seinen Terminkalender, telefoniert, eröffnet lokale Festivitäten, schüttelt Hände, …

Was ist nicht sehe sind die großen, sonst immer in den Medien zirkulierenden Events, die den Provinzpolitiker im Film zwischenzeitlich beschäftigen: Den Empfang des japanischen Kaiserpaars oder das Treffen mit Vertretern des englischen Königshauses.

Auch Abseits der inhaltlichen Ebene wird dem Betrachter vieles vorenthalten: Es fehlt Farbe und Off-Kommentar, die Bilder sind teils unterbelichtet und das grobe Korn des 16mm-Films verdeckt Details. Ein Trend, der in heutigen Filmen in Mode gekommen scheint.

Doch gerade dieses parallel laufende Fehlen auf der inhaltlichen und auf der materiellen Ebene macht den Film stark: Es zeigt Gemachtheit auf. Einerseits die Gemachtheit des Images eines Politikers durch Medien indem sich der Film bewusst auf das sonst nicht Gezeigte konzentriert und andererseits die Gemachtheit gerade dieser Dokumentation: Wo Farbe noch den Anspruch auf objektive Darstellung DER Wirklichkeit erheben könnte verweist das Unfarbige auf das Medium des Films, auf dessen Subjektivität zurück.

Ein kleines Tränchen gilt dabei auch dem englischen Originalton. Außer der Hauptdarstellerin Kate Winslet springen dem deutschen Kinofan in fast allen Rollen bekannte deutsche Schauspieler entgegen. Der Film mutet an wie ein Wiedersehen mit alten Freunden – die sich jedoch, ihrer Muttersprache beraubt, seltsam fremd anfühlen. Schlimmer noch, auch die mir wohl bekannte und geliebte Romanvorlage und vor allem die Literaturklassiker, die darin eine tragende Rolle spielen, sind durch die englische Übersetzung kaum wieder zu erkennen.

Doch warum fühlt sich das so falsch an? Warum wünsche ich mir auf einmal, dass dieses Kleinod deutscher Nachkriegsliteratur ausschließlich den Deutschen, oder zumindest denjenigen, die es im deutschen Original verstehen können, gehören soll?

Der Film »The Reader« reiht sich ein in die seit kurzem losgetretene Welle der filmischen Aufarbeitung der deutschen (Nach-)kriegsgeschichte aus Hollywood – mit durchaus deutschem Standpunkt. Was ist der Auslöser für dieses plötzliche Interesse? Trotzig denke ich, dass es über dem großen Teich 60 Jahre lang niemanden interessiert hat, wie es um die deutsche Seele bestellt ist. Jetzt brauchen sie ihre Ignoranz auch nicht mehr abzulegen, denke ich, und schon gar nicht auf diese Weise – durch die Adaption sensibler politischer Themen in die Popkultur Hollywoods. Bei dem Gedanken an Popcorn fressende Amerikaner, die sich an der sexuellen Beziehung zwischen einem 16-jährigen und einer analphabetischen Kriegsverbrecherin aufgeilen, wird mir ganz schlecht …

Doch dann beruhige ich mich selbst. Späte Erkenntnis ist ja doch besser als gar keine, sage ich mir. Und der Film könnte schlimmer – ja überhaupt könnte alles viel schlimmer sein. Warten wir ab, wie es weitergeht. Ich werde sicherlich nicht vergessen, wie oft ich im Ausland mit Hitler identifiziert wurde, sobald ich meine deutsche Herkunft enthüllte. Aber vielleicht wird es meinen Kindern einmal besser gehen.

Faszinierend, wie wenig Bedeutung er seinem eigenen Leben bzw. dem Schaffen von Künstlern beimisst, die die Kunstszene für immer verändert haben. Leider wirkt seine Einstellung eher gleichgültig und kurzsichtig als abgeklärt und weise.

Ebenso ist der Film nicht gerade ein technisches Meisterwerk. In Home-Video-Qualität berichtet der gealterte Joe Dallesandro selbst über sein Leben und die Dinge, die ihm darin wichtig erscheinen. Leider versäumen es die Regisseurinnen, darauf zu achten, dass Erzählstränge durchgehalten werden. So werden zahlreiche Aspekte angeschnitten, aber nicht zu Ende erzählt und der Zuschauer fühlt sich recht verloren zwischen Anekdoten über Kunst, Sex und Schönheit.

Beeindruckend bleibt lediglich das exzessiv verwendete Fotomaterial aus Joe Dallesandros Jugend. Solange ich kein besseres Forum für diese wunderbaren Bilder kenne, halte ich diesen Film trotz aller Schwächen für sehenswert.

Es ist für jedes Paar der schönste Tag im Leben: Die eigene Hochzeit. Viele Fragen und Probleme müssen vor der Hochzeit geklärt werden: Was zieht man an, wen lädt man ein und wo wird gefeiert? Da das Paar schon Wochen vor der Hochzeit mit vielen Dingen beschäftigt ist und die Feier ja zu einem riesen Erfolg werden soll, ist es gut, wenn man gute Freunde hat die einen Teil der Aufgaben übernehmen. Schließlich will man nur einmal im Leben heiraten und da soll dieser Tag ja auch perfekt verlaufen. Muster für die Einladung zur Hochzeit oder Einladungskarten zur Hochzeit finden Sie bestimmt online. Gestalten Sie sie selber nach einer originellen Vorlage – fertig.

Den Film selbst gestalten. Die Feier in Fotos festhalten.

Fotos von der eigenen Hochzeit sind nett, spiegeln aber nicht die Emotionen dieses wichtigen Tages wieder. Fotos haben auch den Nachteil dass sie nach einer gewissen Zeit verblassen.

Wenn Sie einen Film selbst gestalten kann das Ehepaar sich diesen Film immer und immer wieder anschauen und den Tag noch einmal Revue passieren lassen und sie können später ihren Kindern zeigen wie toll heiraten bei ihnen war. Und einen Film selbst gestalten ist kinderleicht. Erfahren Sie online wie einfach es ist Filme selbst gestalten zu können.

Stellen Sie Szenen aus den Filmen online und überraschen Sie so das Hochzeitspaar. Wann hat man schon einmal die Gelegenheit sich selber im Internet zu sehen? Dieses Geschenk wird das Paar ein Leben lang begleiten und Sie können sich immer an diesen wunderbaren Tag erinnern.

Der Drogerie-Markt hat ein umfassendes Sortiment, eine breite Produktpalette. Inzwischen gibt es die Rossmann.de Drogerie 260 mal in den neuen Bundesländern. Zur optimalen Versorgung aller Filialen im ostdeutschen Raum wurde 2002 ein großes Logistikzentrum in Sachsen-Anhalt in Betrieb genommen. Die Drogerie-Marktkette ist ein bedeutender Arbeitgeber, es wurden viele neue Arbeitsplätze geschaffen für Voll- und Teilzeitbeschäftigte. Auch führend ist dieses Unternehmen in der Ausbildung von Azubis.

Seit 1999 ist die Rossmann.de Drogerie auch im Internet vertreten. Es entstand ein großer Versandhandel mit einem Online-Shop, der die breite Produktpalette des Drogerie-Marktes bereit hält. Ständig wird das Angebot erweitert. Inzwischen kauft man nicht nur bekannte Duftkompositionen und Pflegeprodukte für die ganze Familie. Artikel für das Baby sowie Spielzeug sind erhältlich. Neben den Drogerieartikeln für den gesamten Haushalt gibt es auch Handys, Kameras und Unterhaltungselektronik. Man kann auch sehr praktisch, Geschenke auswählen. Auch Pralinen, erlesene Weine, Sportuhren, Staubsauger oder Kaffeemaschinen, CD`s und DVD`s gehören zum breitgefächerten Angebot.

Auch Tierfreude kaufen gern im Drogerie-Markt Rossmann.de ein. Dort werden mehrere Sorten von Hunde- und Katzenfutter angeboten. Nicht zu vergessen ist bei Rossmann die Fotowelt. Da kann man entweder seinen Film entwickeln lassen, oder Fotogeschenke kaufen.

Obwohl es Anfang Februar 2006 von einigen Fangruppierungen zu Protestaktionen gegen den neuen Bond kam, gaben die früheren Darsteller dem Neuling Rückendeckung. Und ihr Vertrauen wurde nicht enttäuscht. Presse und Fans waren von Casino Royale und dem neuen Bond-Schauspieler begeistert. Laut dem Spiegel „verströmte Craig das brutal Animalische, über das Sean Connery in seinen ersten Bond-Auftritten verfügte“. Das Online-Filmmagazin Filmstarts urteilte folgendermaßen: „Casino Royale ist ein exzellenter, mitreißender, ja sogar richtig spannender Film mit einem hervorragend besetzten Hauptdarsteller in Hochform“ und gab dem Film 4.5 von fünf möglichen Sternen.

Doch worum geht es in Casino Royale eigentlich und warum der Titel? Dass es sich um Casino Spiele handeln wird, wird ebenso erwartet wie eine gehörige Portion Action und einen eiskalten Darsteller in Höchstform. Jene Form offenbart der Brite schon im Intro, in dem sein blutiger Weg zum Doppel-Null-Agenten skizziert wird. Zwei Morde sind nämlich notwendig, um an den Elitestatus des MI6 zu kommen.

Aller Anfang ist schwer

Seinen ersten Einsatz als 00-Agent hat der neue Bond allerdings in Madagaskar vermasselt. Nach einer gefühlten zehn minütigen Verfolgungsjagd durch die Elendsviertel und eine Großbaustadt von Madagaskar steht Daniel Craig letztlich vor einer Botschaft, die er hochjagt. Getrieben von seinem eigenen Ehrgeiz gelangt er letztlich an ein High-Stack-Turnier des Börsenspekulanten Le Chiffre. Aufgrund einer Fehlinvestition hat dieser zuvor das ganze Geld des Terrorchefs Steven Obanno an der Börse verloren. In dem Turnier geht es um das populäre Kartenspiel Poker, in dem Bond nach diversen Unterbrechungen und zwischenzeitlichem Bankrott gewinnt.

Spätestens nach dem spannenden Turnier sollten auch Gelegenheitsspieler Interesse am Glücksspiel bekommen haben. Eine Partie Online Roulette oder Video Poker sind beispielsweise im Internet im Europa Casino oder auf Bwin möglich.

Der Film schließt mit dem berühmten Satz „Mein Name ist Bond. James Bond“ nach 139 Minuten auf hohem Niveau ab. Nicht nur die Story des Films, sondern auch Daniel Craig konnte vollends überzeugen. Manch ein Fan wird mit Wehmut die Aussage des Briten aufgenommen haben, dass der dritte Bond im Jahr 2012 sein letzter werden wird. Aber vielleicht sollte das Kapitel James Bond mit einem gelungenem Finale auch irgendwann sein wohlverdientes Ende finden.

Inhaltlich bietet »When You`re Strange« von Tom DiCillo keine Highlights. Der Film beschreibt  im Großen und ganzen den »Rise and Fall« einer Rockband der 1960er Jahre, geht auf ihre Bedeutung für die Jugendbewegung und ihre Charaktere ein. Er widmet sich Drogen, Poesie und Politik. Ordentlich, aber wenig überraschend.

Die Stärke des Films liegt in seinen Bildern: Der Film verwendet ausschließlich Found Footage, seltenes Material. Nackte Tonspuren werden gekonnt mit Filmschnipseln und Fotos hinterlegt, umgekehrt genauso – Bild und Ton, die ursprünglich nicht zusammengehörten, bilden auf einmal eine außergewöhnliche Symbiose. Durch ihr perfektes Zusammenspiel entsteht der Eindruck, bei jedem geschilderten Ereignis persönlich anwesend zu sein. Besonders sehenswert macht den Film die erstmalige Veröffentlichung von Ausschnitten eines Films von Jim Morrison persönlich (ein studierter Filmemacher!) – ein Road-Movie im Jahr 1969 – und deren präzise Einbindung in das Found Footage Material.

Das beeindruckendste an diesem Screening ist jedoch die Q&A-Session danach. Der Regisseur Tom DiCillo (schwarze Lederhose, schwarze Bikerjacke, schulterlanges, zum Zopf gebundenes Haar, Mitte 40) reißt gleich zu Beginn der Moderatorin das Mikrofon aus der Hand und das Gespräch an sich. Mit beißender Ironie reagiert er auf Zuschauerfragen, die Stimmung ist ausgelassen, auf einmal findet das Wort »fuck« Eingang in jeden gesprochenen Satz.

Die letzte Frage aus dem Publikum ist, welche persönliche Erkenntnis der Regisseur aus der Arbeit an »When You`re Strange« mitgenommen habe. Die Antwort: Filme machen bedeute leider oft, Kompromisse machen zu müssen. Das wäre aufgrund der Verwendung von Originalmaterial insbesondere bei diesem Film der Fall gewesen. Vor diesem Hintergrund habe Tom DiCillo eines der letzten Zitate des Films besonders berührt, das 10 Jahre nach Jim Morrisons Tod von dessen Vater ausgesprochen worden sei: »My son had one great talent which he expressed without compromise.«

Doch die Geschehnisse haben tiefe Wunden in Mariekes Seele geschlagen. Sie entwickelt psychotische Angstzustände, vertraut keinem Menschen mehr. Gleichzeitig sehnt sie sich jedoch nach (körperlicher) Nähe. Wir begleiten Marieke durch ihre persönliche Hölle in einem einsamen Haus in Zeeland. Es ist nicht Mitleid, das ich fühle, eher eine furchtbare Leere und ein Gefühl der Machtlosigkeit. Der Film hat kein Happy End und bietet keine Lösung. Benommen, wie Marieke, die in der letzten Einstellung nach einer Panikattacke apathisch in ihrem Bett ruht, verlasse ich das Kino.